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7 Atmosphärische Science-Fiction-Soundtracks, die Sie unbedingt noch einmal besuchen sollten

7 Atmosphärische Science-Fiction-Soundtracks, die Sie unbedingt noch einmal besuchen sollten


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Versuchen Sie, einen Ihrer Lieblings-Science-Fiction-Filme ohne Ton anzusehen. Es besteht eine gute Chance, dass sich die Erfahrung einfach nicht so anfühlt. Musik, insbesondere im populären Genre der Science-Fiction, spielt in einem Film eine entscheidende und manchmal unterschätzte Rolle.

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Handlung, Charakter und Kinematographie stehen im Mittelpunkt, aber für die meisten Musikstücke steht im Hintergrund. Wie Sie jedoch wahrscheinlich bereits bemerkt haben, können die richtigen Sounds in einem Film das Erlebnis eines Kinogängers bestimmen.

Stellen Sie sich vor, die launischen Szenen von Blade Runner würden mit Popmusik kitschig bewertet. Oder wenn Nolan sich entschied, Teile von Interstellar mit einem Lo-Fi-Banjo zu punkten. Es würde beim Publikum nicht gut ankommen.

Wie wäre es mit ein bisschen atmosphärischer Musik?

Filme wie Blade Runner und Interstellar haben eines gemeinsam: Sie haben grenzwertige epische und atmosphärische Soundtracks, wobei in einigen Fällen die Musik den Film überstrahlte.

Für die Uneingeweihten ist Ambient-Musik oder atmosphärische Musik ein Musikgenre, das sich der Schaffung eines bestimmten Gefühls oder einer bestimmten „Atmosphäre“ widmet, anstatt eine formelhafte Aufzeichnung zu erstellen, die Sie möglicherweise im Radio hören.

Klänge in einem atmosphärischen Soundtrack können Instrumente verwenden, die beruhigend, emotional, minimalistisch, episch und unauffällig sind. Heute folgen Sie dem weißen Kaninchen in das atmosphärische Loch der Glückseligkeit und erkunden die atmosphärischen Soundtracks der bekanntesten Filme der Popkultur.

Ob es darum geht, Emotionen darzustellen, Szenen zu verbinden oder sogar Referenzen zu erstellen, atmosphärische Musik und Science-Fiction gehen Hand in Hand und leiten eine Welle von Klängen ein, die manchmal wirklich beeindruckend sein kann. Bereit für die Reise?

Geist in der Schale - Kenji Kawai

An erster Stelle steht ein Film, der wahrscheinlich alle Ihre modernen Favoriten inspiriert hat. Ghost in The Shell, das futuristische Cyberpunk-Meisterwerk von Mamoru Oshii, trug dazu bei, das Science-Fiction-Genre voranzutreiben. Inmitten seiner wunderschönen Animation befasste sich der Film mit Themen rund um die östliche Philosophie, den Cyberterrorismus und die Menschlichkeit.

Der Komponist Kenji Kawai verwendete traditionelle japanische Klänge wie Taiko-Trommeln, Ambient-Chorgesänge und atmosphärische Glockentöne, gepaart mit epischen Synthesizern, um eine Geschichte zu erzählen, die der futuristischen, aber vertrauten Umgebung des Films entsprach.

Tron - Daft Punk, Thomas Bangatler

Obwohl Sie vielleicht kein Fan von Remakes oder Fortsetzungen sind und ein wenig Rindfleisch in der Handlung haben, können Sie die schlanken Grafiken und Klänge des Films nicht ignorieren. Tron hat einen besonderen Platz im Herzen von Menschen auf der ganzen Welt, daher war es für den Regisseur Joseph Kosinski eine große Priorität, die Musik richtig zu machen.

Unter der Leitung des elektrischen Duos Daft Punk kombiniert der atmosphärische Soundtrack aggressive elektronische Synthesizer, die in den 90er Jahren populär wurden, mit der traditionelleren Orchesterbesetzung, um eine Stimmung zu schaffen, die Sie mit Sicherheit für das „The Game Grid“ begeistern wird.

Interstellar - Hans Zimmer

Sie haben das wahrscheinlich eine Meile entfernt gesehen. Als lebende Legende betrachtet, wissen Sie, dass die Partitur episch sein wird, wenn Hans Zimmer involviert ist. Nolan wollte in seinem Film Interstellar etwas Neues entdecken und brauchte einen Soundtrack, der zum physikfreundlichen Weltraumfilm passte.

Zimmer kreierte einen atmosphärischen Soundtrack, der die Herzen höher schlagen lässt und meisterhaft Orgelklänge, Zupfgeräusche und epische Schwellungssaiten überlagert, die einigen der sehr emotionalen Höhepunkte des Films entsprechen.

Interessanterweise wusste Zimmer beim Schreiben des Hauptthemas für diesen Film nicht, dass der Film ein Weltraum-Epos war, und wurde von Nolan angewiesen, ein Stück zu schreiben, das die Beziehung zwischen einem Vater und seinem Sohn festhielt. Möglicherweise hören Sie beim Anhören dieses Soundtracks Zwiebeln.

Mond - Clint Mansell

Moon war ein verstecktes Juwel in der Science-Fiction-Community. Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, können Sie im Soundtrack springen, um den Film zu sehen.

Die Partitur von Clint Mansell ist fast meditativer Natur und verwendet Elemente aus klassischer Musik, elektronischer Musik der 70er Jahre und Post-Rock, um einige der Hauptthemen eines kraftvollen und berührenden Films zu verwirklichen.

Klingenläufer - Vangelis

Blade Runner ist Das Science-Fiction-Film. Nur sehr wenige Filme des Genres haben eine so breite Kult-Anhängerschaft und einen so großen Einfluss wie Blade Runner. Der futuristische Detektivfilm von Ridley Scott ist eine reine Stimmungsübung. Jede Szene wird akribisch mit einer dunklen, grüblerischen Atmosphäre gestaltet, die der Stadt und ihren Protagonisten entspricht.

Der von Vangelis ins Leben gerufene schwere Synth-Soundtrack geht Hand in Hand mit dem Film. Hüpfende Holzpercussion, geräumige Synthesizer und Panorama-Arpeggiatoren erzählen die Geschichte des Films in klanglicher Hinsicht.

Solaris - Klippe Martinez

Mit Solaris werden Sie wahrscheinlich etwas fühlen, und das liegt nicht nur an großartigen Texten oder Performances. Getreu seiner Form war der Film von Steven Soderbergh launisch und beschäftigte sich mit den Themen Trauer und Einsamkeit.

Orchesterklänge, die von Cliff Martinez eingespielt wurden, tragen dazu bei, die Geschichte voranzutreiben, während die kleinen elektronischen Funkeln, subtilen Leads und Ebenen schwere und traurige Themen erzeugen, die in vielen Szenen des Films verweilen.

Ankunft - Jóhann Jóhannsson

Dieser Science-Fiction-Film ist ein Film des talentierten Denis Villeneuve und untersucht die Ideen von Zeit, Raum, Außerirdischen und Sprache. Meisterhaft kuratiert und gedreht, erfordert dieser Film einen Ambient-Soundtrack.

Die von Jóhann Jóhannsson kreierten Klänge des Soundtracks sind umwerfend, bevölkert mit Zupfen und Streichern von der Wand und gelegentlichem Orchesteraufstieg.

Der Soundtrack leistet hervorragende Arbeit darin, sowohl die außergewöhnlichen Charaktere des Films als auch einige der tiefgründigen philosophischen Themen zu vermitteln.


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